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清晨一點整，傻B做了很蠢的事，又很手賤的看了無名，這次不同了，隨然不甘心不開心，但是我認了，一廂情願的我常因為妳左右我的情緒，乾杯不知道堆了幾瓶，這次看到你的幸福，我也放了，執著真的不是件好事，在清晨認清這件事對大家來說沒什麼，但是今晚好眠了。
Bye vul3su.6
辛苦的專題也有告一段落的一天，換來的是一天的假期，沒什麼事，就是吃+睡+逛+走，輕熟女也加入了一天的行列，2個傻子無目地的亂晃，一直遇到的困難是'' 吃啥好？ ''，傻B~
不過值的開心的成功大學幫了個大忙，晚餐-小熊屋 很有氣氛的一間店，重點在於內有情人雅座，下個馬子等我，我把筆記抄下來了。
轉換個心情吧~
記得在誠品看過這張專輯，
讓我有很動心想買，
很喜歡女生的聲音。
榮獲2007年坎城最佳導演獎，法國同名暢銷小說改編的「The Diving Bell And The Butterfly/潛水鐘與蝴蝶」，看著法國時尚雜誌Elle的總編輯Jean-Dominique Bauby不因身體病痛而倒下，靠著僅存的左眼與意志力，一字字寫下他的人生回憶錄，令人動容不已，然而搭配影片播放的”Don't Kiss Me Goodbye”，造成在台的極高詢問度，原唱三人團Ultra Orange & Emmanuelle終於正式引進代理，品嚐無助空虛的靈魂下，散發一份屬於淒美的憂鬱氣質。
於90年中期，Pierre Emery和Gil Lesage共組Ultra Orange搖滾樂團，1996年發行的首張專輯大受樂界讚譽，媒體直稱他們為「法國的Garbage」。隨著2001年的《Snow White》以及2003年的《Seven Lonely Girls》相繼問市後，認識了祖父為法國Comedie Francaise劇院首席的Emmanuelle Seigner，模特兒出生的她，更參與Jean-Luc Godard以及多位名導的電影拍攝，她同時因演出「潛水鐘與蝴蝶」女主角Celine，受到影迷肯定。在Gil的建議下Pierre和Emmanuelle開始一起創作音樂，分別在西班牙和法國的靈感尋求下，拱出一張完整無經錄音室修飾的專輯。除了三人齊力完成處女之航《Ultra Orange & Emmanuelle》外，同邀請入主加拿大音樂名人殿堂的Bob Ezrin(U2、平克佛洛伊德、KISS)坐鎮操盤。
交付Emmanuelle低聲呢喃式的輕聲演唱方式，主打歌”Sing Sing”編織出的迷離音網，遊走於虛幻與現實之間；民謠式的吉他音階拉出”Simple Words”，一種如同飄浮在與世隔絕的靜謐場景中，流露陣陣疏離與孤寂的景象；取樣波蘭籍大導演羅曼波蘭斯基(Emmanuelle Seigner老公)的驚悚電影「Rosemary's Baby/失嬰記」之配樂的”Rosemary's Lullaby”，迷幻吉他的勾引以及詭譎頻率之交疊，透著一股令人喘不過氣的陰鬱氛圍；進到”Lines Of My Hand”裡頭，我們尋獲一絲絲光亮，順暢的音符柔柔鋪在耐聽的聲韻上，交織一片夢樣般討喜頻率；再次回味「潛水鐘與蝴蝶」中最催淚的主題配樂”Don't Kiss Me Goodbye”；追求速度感的”Good From The Bad”，以及”One Day”特有的冷調夢境般情感，全是Ultra Orange & Emmanuelle呈現法式搖滾女伶最冷調優雅的魅力。
SEIGNIER
漸漸的健忘已經取代了在意，
對我來說是好事，至少我把電話刪了，
把網址從我的最愛中移除了，
暑假和妳的一通電話，我已經很高興了，
也很替妳開心，明年的妳就不是一個人了，
不要說我沒肚量，那樣的場景我很不好受，感謝姨的邀請，
或許幾天的開心，朋友的陪伴，
讓我稍稍的轉移注意力，
自己也開心的許多，
只不過自己卻漸漸不太在意任何事了，
反正能過一天是一天，
沒有事情是想好就好的。
真的，
感謝你們。
Mariangela是2007年在意大利一个名为Sanremo的歌唱比赛中脱颖而出的女歌手。 而这首《Ninna Nanna》便是她的参赛歌曲，
排的满满的意大利语就象小鸟清脆的叫声一般，
反复的重复那几个旋律，有别于传统的抒情歌曲，
节奏明快，特色鲜明，Mariangela甜美的声音始终穿插在旋律的外面，
独立的存在于歌曲当中，让人感到耳目一新。
Mariangela "Ninna Nanna"
但是在這mv中卻請到了馬吉爾（Miguel Ángel Muñoz）歌手來表演
全歐洲連續當選雜誌「最迷人笑容」、「最MAN的六塊肌」與「最無法抵抗的完美身材」票選冠軍，以西班牙最紅連續劇「再向前一步UPA」裡的”羅貝爾”（Rober）一角讓全歐瘋狂，今年25歲的馬吉爾（Miguel Ángel Muñoz）已經創造出如日中天的名氣，甚至西班牙國王卡洛斯一世也親自邀請他演出。他的同名專輯M.A.M不但風靡了全歐洲，他在義大利、法國、比利時、摩洛哥等國舉辦的演唱會，也都極為轟動。馬吉爾成功地透過自己的音樂，成為全歐洲人心中新一代的拉丁「天使情人」。
出生在西班牙的首都馬德里，從小就立志要當演員，陸陸續續參與許多膾炙人口的電視連續劇和影集，包括「離開教室」（Al Salir de Clase）、「同伴」（Compañeros）、「中央醫院」（Hospital Central）等劇演出，就此展開了輝煌的演藝之路。但讓他大為走紅的轉捩點是2002年的熱門影集「再向前一步」（Un Paso Adelante）。此劇在播出後大受歡迎後，他與片中其他幾名主要演員－包括國際巨星潘妮洛普克魯茲的妹妹莫妮卡克魯茲（Mó nica Cruz）組成了「前進舞團」（Upa Dance）。該團一共發行了四張暢銷唱片，首張專輯銷售量便突破六十萬張，其中2003年問世的同名專輯Upa Dance，在2006年於法國重新推出時，短短兩個月內銷售量便突破十五萬張，成為法國的金唱片。
馬吉爾離開「UPA」單飛之後，推出的第一張單曲「妳會說我瘋了」（Diras Que Estoy Loco），就在西班牙排行榜上連續十一週稱霸冠軍，賣出超過十八萬張。這支單曲後來也在法國排行榜得到第三名、賣出二十萬張，在義大利排行榜獲得亞軍，在瑞典和比利時排行榜都晉身至前二十強。因為這支單曲，馬吉爾從此奠定他在歐洲流行樂壇的地位。接著在2006年，馬吉爾推出第一張同名專輯M.A.M，同樣大受歡迎，並且成為金唱片。
年僅25歲的馬吉爾擁有帥氣外貌，除身高183公分，還有一雙深邃的棕色眼眸。但他的個性謙和、敏感，而且一絲不苟。他對音樂及演藝事業透露出早熟的洞見，他也是出了名的工作狂，他曾經半開玩笑地說：「雖然長時間的拼命工作，害我走到哪裡都想打瞌睡，但我還是很高興自己畢竟努力過了。」
出生在西班牙的首都馬德里，從小就立志要當演員，陸陸續續參與許多膾炙人口的電視連續劇和影集，包括「離開教室」（Al Salir de Clase）、「同伴」（Compañeros）、「中央醫院」（Hospital Central）等劇演出，就此展開了輝煌的演藝之路。但讓他大為走紅的轉捩點是2002年的熱門影集「再向前一步」（Un Paso Adelante）。此劇在播出後大受歡迎後，他與片中其他幾名主要演員－包括國際巨星潘妮洛普克魯茲的妹妹莫妮卡克魯茲（Mó nica Cruz）組成了「前進舞團」（Upa Dance）。該團一共發行了四張暢銷唱片，首張專輯銷售量便突破六十萬張，其中2003年問世的同名專輯Upa Dance，在2006年於法國重新推出時，短短兩個月內銷售量便突破十五萬張，成為法國的金唱片。
馬吉爾離開「UPA」單飛之後，推出的第一張單曲「妳會說我瘋了」（Diras Que Estoy Loco），就在西班牙排行榜上連續十一週稱霸冠軍，賣出超過十八萬張。這支單曲後來也在法國排行榜得到第三名、賣出二十萬張，在義大利排行榜獲得亞軍，在瑞典和比利時排行榜都晉身至前二十強。因為這支單曲，馬吉爾從此奠定他在歐洲流行樂壇的地位。接著在2006年，馬吉爾推出第一張同名專輯M.A.M，同樣大受歡迎，並且成為金唱片。
年僅25歲的馬吉爾擁有帥氣外貌，除身高183公分，還有一雙深邃的棕色眼眸。但他的個性謙和、敏感，而且一絲不苟。他對音樂及演藝事業透露出早熟的洞見，他也是出了名的工作狂，他曾經半開玩笑地說：「雖然長時間的拼命工作，害我走到哪裡都想打瞌睡，但我還是很高興自己畢竟努力過了。」
Miguel Angel Munoz - Diras que estoy loco
http://tw.youtube.com/watch?v=JpaEJWdtZ7s
http://tw.youtube.com/watch?v=JpaEJWdtZ7s
瑪蓮戈Marlango樂團的主唱是西班牙影壇的人氣女星蓮娜．瓦特伶(Leonor Watling)，她以阿莫多瓦所執導的電影「悄悄告訴她」中的沈睡美人艾莉西亞一角深獲矚目，隨後又參與了「巴黎我愛你」中的「巴士底區」段落的演出，在影壇的表現極為亮眼的她也是一位傑出的歌曲創作者與歌手，她曾經加入馬德里當地許多爵士樂團與靈魂樂樂團，也在輕歌劇中擔任女高音，並在馬德里的聖公會教堂的唱詩班擔任合唱。蓮娜的音樂夢想隨著她在1998年與鋼琴家/作曲家亞利山卓培拉尤(Alejandro Pelayo) 組成Marlango樂團後有了更具體的實現，兩人攜手錄製了一張包含著14首歌的試唱帶，到了2000年年底，蓮娜的小號樂手好友奧斯卡耶巴拉(Oscar Ybarra)在聽過了兩人的錄音創作後，非常喜歡樂團的創意風格，專程從紐約飛去馬德里，加入Marlango樂團。樂團多樣的音樂色彩跟兩位樂手的背景有關，亞利山卓擁有古典音樂背景，具備了鋼琴家、作曲家與指揮的資歷，而奧斯卡則是在紐約、芝加哥、邁阿密等地的放克、藍調、拉丁爵士樂圈子小有名氣。 樂團在2004年以首張同名專輯「瑪蓮戈Marlango」晉升至西班牙流行專輯榜第9名，並贏得傳媒讚許為西班牙當代樂壇最閃耀的音樂組合。
樂團在專輯發行後隨即展開了西班牙、葡萄牙、義大利、日本等地的巡迴演唱會行程，忙錄的演唱行程於2004年年底結束，樂團在同年底展開第2張專輯即本輯【悄悄告訴你Automatic_Imperfection】的錄製工作，錄製的地點包括巴黎與馬德里。 樂團在馬德里、東京與義大利的巴勒莫(Palermo)這些巡迴演唱的城市中所看見的景致啟發了這張專輯的創作，感覺上，樂團彷彿把他們所看到的景物，造訪的城市，還有與這些城市中的人接觸點滴全都用音樂記錄下來。專輯的標題點出有些美好的事務總是一定會融合了「Automatic自動化」、「Imperfection不完美」這兩個字眼，樂團體認到這張專輯就像是身為樂手的人類在忙著尋找定義的過程中所產生的不完美對上了一個具備了自動化與完美特質的錄音機器，樂團透過歌詞透視這個世界的不完美樣貌，但在透視的過程中絕對沒有屈服於現狀或是過於戲劇性的表現，他們以較為美好的感覺去思考人生中的小小不幸。
在音樂元素上，樂團依舊延續不同樂風之間的自然融合，同時也把樂團所崇拜的湯姆威茲(Tom Waits)、門戶合唱團(The Doors)、音速青春樂團(Sonic Youth)、電台司令樂團(Radiohead)等藝人樂團的樂風放進來，像是流露著湯姆威茲唱作性格的"Shake The Moon"，像是透著音速青春樂團氣氛的"Cry"，還有樂團不願被類型音樂貼上標籤的唱作"I Don`t Care"。如果說前作像是一個誠實卻又有點害羞的小男生，那麼這張專輯就像是年紀稍長的哥哥，就像是一個青少年在探索自己所身處的世界的同時，嚐試要讓自己的心聲被聽見，嚐試的過程中充滿了難以控制的能量，不過卻總是帶著真實的性格。此張專輯還是採行首張專輯的現場錄音方式灌製，樂團把這些在演唱會中演唱這些新創作的感覺全都帶到錄音室，把這些原本透過鋼琴與人生所構思而成的歌曲做了最自然的呈現。
Marlango - Shake the Moon
MARLANGO - Hold Me Tight
如同一位音樂精靈般地輕巧把玩搖滾樂的多樣可能性，年輕美麗的外型、創意十足的理念，Charlotte Sometimes會是你鎖定目標的下一組明日之星！
你可稱她Charlotte Sometimes，也可以直呼Jessica Charlotte Poland，這位來自美國紐澤西州，才剛滿20歲的小女生，14歲時就會邊彈吉他邊創作歌曲，更於2007年身懷絕技的主導起Charlotte Sometimes樂團，並身兼詞曲創作、主唱、吉他手等職位，另外加上鍵盤手/合音Coley O’Toole、貝斯手Shaun Savage、吉他手PJ Bond、鼓手Spencer Peterson等志同道合的夥伴。短短一年的時間，Charlotte Sometimes便簽入Geffen Records旗下，速度之快，令許多亟欲出頭的新秀們羨慕不已。
經過首張同名EP的洗禮後，交出完整錄音室大碟【Waves and The Both Of Us】，請到新生代備受矚目的製作高手S*A*M(Carole King、Kelly Rowland、Gym Class Heroes)操盤。打從開場曲“Losing Sleep”開始，明亮的節奏藍調律動交融在搖滾主幹裡頭，碰撞出電子合成聲響，營造一種毫無界線的混搭概念；大聲表態女性自主的“How I Could Just Kill A Man”，帶著一種嘲諷的語氣演唱著，覆蓋所有討喜律動，令人回味不已；同名單曲“Waves And The Both Of Us”從編曲到咬字，呈現一支英國味濃厚的作品；犀利的詞句狠度不輸Alanis Morissette之“Sweet Valium High”，卻包裹輕盈順暢Piano-Rock之風格，結束在兩分四十秒中，一氣呵成且過癮十足；相當率性的“Toy Soldier”，以交雜唸唱且漫不經心的詮釋法演繹；似乎堅強許久的情緒完全在“Build The Moon”之中徹底瓦解，反透出小女人對情愛的渴望和請求，是首簡單動聽的抒情小品。這位古靈精怪的小女生，將給你一次最精采的音樂奇幻旅程。
Charlotte Sometimes - How I Could Just Kill A Man
http://tw.youtube.com/watch?v=wtZqVE_OyzU
覺得最近新聞報導著環保的問題，
剛好也看到了這樣應景的小東西，感覺上還不賴。
自己感覺也要來一雙，
來環保一下！！
木筷子已是很普及但是不環保的產品，相信大家已經常接觸和使用，但用紙做的環保筷子，不知有否聽聞和使用過?
在日本已開始有生產從廢紙造的耐用環保紙筷子，目的是將來取代一次過木筷。環保人人有責，希望環保紙筷(eco-chopstick)早日普及，減少筏木及地球温暖化。
將廢紙循環再造的環保紙筷子已有十多年歷史，最初是歐洲開始使用，日本也有引進。最近更將此技術改良，生產更精美耐用的環保紙筷子。傳統的紙筷子是一次過的，日本北海道大學及一些一企業研究出來是可多次使用的紙筷子，而且成本不高。
現在日本已有數間公司生產這種耐用型紙筷。其中一間OHASHI YASAN 是生產耐用紙筷子的主要生產商之一，從牛奶紙盒及其它廢紙生產紙筷子，表面上與家用木筷子沒兩樣，防水耐熱，可使用最少兩百次而不變質，每對只售130円，推出以來，反應熱烈。
在日本已開始有生產從廢紙造的耐用環保紙筷子，目的是將來取代一次過木筷。環保人人有責，希望環保紙筷(eco-chopstick)早日普及，減少筏木及地球温暖化。
將廢紙循環再造的環保紙筷子已有十多年歷史，最初是歐洲開始使用，日本也有引進。最近更將此技術改良，生產更精美耐用的環保紙筷子。傳統的紙筷子是一次過的，日本北海道大學及一些一企業研究出來是可多次使用的紙筷子，而且成本不高。
現在日本已有數間公司生產這種耐用型紙筷。其中一間OHASHI YASAN 是生產耐用紙筷子的主要生產商之一，從牛奶紙盒及其它廢紙生產紙筷子，表面上與家用木筷子沒兩樣，防水耐熱，可使用最少兩百次而不變質，每對只售130円，推出以來，反應熱烈。
另一生產商是Eco Style，生產可使用120次的精美環保紙筷子。
除推廣環保紙筷子外，有環保團體還發起自備筷子運動。有大型連鎖飲食店宣佈棄用即棄木筷，改用傳統木筷。現在環境省、一些地方政府及學校、大型拉麵及居酒屋連鎖店已相繼表示支持或感興趣參與，說不定不久將來可掀起全球的紙筷革命。
要知道日本每年使用的即棄木筷共280億對，花掉240萬棵樹（九成中國出產），也產生大量可燃燒垃圾，加速地球溫暖化。此外，即棄木筷子多含化學添加物，對身體也不太好。
要知道日本每年使用的即棄木筷共280億對，花掉240萬棵樹（九成中國出產），也產生大量可燃燒垃圾，加速地球溫暖化。此外，即棄木筷子多含化學添加物，對身體也不太好。
看了- 在黑暗中等待相遇 -
發現是翻拍一位還不錯的作家 乙一，
特別看了他的一兩本小說，
雖然有的是寫恐怖小說，
但是短篇集的我還蠻喜歡的，
很喜歡他的想法，
值得一看。
1978年出生於日本福岡縣，本名安達寬高。17歲時以《夏天、花火與我的屍體》榮獲第六屆JUMP文學賞。之後又以《GOTH斷掌事件》獲第三回本格推理小說大賞，以融合恐怖、懸疑與抒情的輕文學作品著稱。作品時而清新淒美，時而黑暗懾人，多元的風格屢被以「白乙一」、「黑乙一」區別之。主要著作尚有《ZOO》、《失蹤HOLIDAY》、《寂寞的周波數》、《黑暗童話》等。
乙一被譽為日本文壇新一代「恐怖小說精英」，1978年生於日本福岡。17歲時憑藉《夏天．花火．我的屍體》榮獲第六屆「JUMP小說．紀實小說大賞」，一舉成名。乙一尤其擅長短篇作品，瘋狂的情節、緊湊的節奏、冰冷的氣氛、出其不意的結局，加上其特強的組織能力，被譽為奇幻及恐怖小說的「天才」。本書《GOTH 斷掌事件》亦榮獲第三屆「MYSTERY奇幻大賞」，銷量高踞「2003年MYSTERY BEST 10」第五位，亦榮獲Yahoo！Japan讀者選為「2002年最佳奇幻小說」第一位。其後，同年出版的《ZOO》亦榮獲Yahoo！Japan讀者選為「2002年最佳奇幻小說」第三位，以及「2003週間文春傑作MYSTERY BEST 10」第八位，其中5個短篇故事，更由5位導演拍成電影，於今年3月開始陸續在日本全國公映，掀起一股乙一旋風，使他的文壇地位更上一層樓，驚慄小說大師之美譽更為穩固。除驚慄小說外，乙一其他作品也帶有「灰暗」的感覺，多以被社會忽視、自我價值低、意志消沉的人為主角，細膩地描寫他們孤寂無助的內心世界，其尖銳的筆觸牽動讀者的情緒，隨他們找尋希望，為他們心痛。
已經很久很久沒有那麼大清早出門了,
早上的七點出發,目的是為了去體驗搶救鯨豚,
說實在的,很不喜歡一早出門,
但看在有許多高中生的陪伴,還是算了!
第一次摸到海豚,還蠻奇特的,
牠真的是魚勒~
超白癡的,一直忘了他是哺乳類,
幫他打針,吃藥,進食,跟清洗水池,
心情還真是澎湃,很高興!
真的,
下次我還會再想去。
不知道是待太久了，還是我膩了，
對於她們，真的覺得是一種飽和，
最近有種厭煩感，
儘管氣球多麼的大，總是有撐破的一天，
或許是因為看了太多五顏六色的世界，
自己的度量也跟著變小了，
感覺有再多的話想說，也是說不完，
因為有再多的講不聽，再多的不諒解，
再多的亂想，再多的猜疑，
都是抵不過他的大腦，猜不透、想不透，
這樣讓自己不開心好嗎？
有種不想理了的心情，
我終於能懂得那種父母親放棄了孩子的心態，
因為替他著想，結果聽到了卻只是在抱怨我。
脾氣大 是一點
心機大 是一點
體積大 是一點
磉門大 是一點
食量大 是一點
任性大 是一點
堅持大 是一點
自私大 是一點
我真的搞不懂，這些拉機竟然一直一直持續的在動工中，
做了又改、改了又做，文言文的話，讓我一直不瞭解，
只是為了去和色彩做朋友，真的不想交這朋友，
因為很煩很累，只是個垃圾卻讓我一直去注意它，
欸...我應該會和它在一起一學期吧！
這短暫的交集，速速退散！！
冰島是我的愛，
僅僅知道冰島首都雷克雅維克，
以捕魚為主要經濟收入的地方，
卻讓我喜歡上這個團Múm。
Múm的音樂充滿了靈性及風景，運用諸多的原音與電子樂器，女主唱的歌聲帶著獨一無二的小精靈韻味。隨著第一張專輯《Yesterday Was Dramatic - Today Is OK》引起廣大好評，他們選擇在2002年的第二張專輯《Finally we are no one》遠離了城鎮錄音室，選擇冰島西北邊的孤立燈塔為錄音地點。整張專輯聆聽上是一連串奇幻柔軟的神秘旅程，使用的電子樂器，拼貼碎拍，都不是乾淨透明的取向，反而是那種略帶毛邊，類比式的溫暖破音。
電子噪音包覆著霧氣朦朧的甜美女聲，取樣著大自然聲響、風切聲和電風琴的堆疊，讓人彷彿站在滿佈礁石的崎嶇海岸線，閉著眼傾聽天空的聲音；而最讓眾人心醉神迷的第二首「Green Grass of Tunnel」，鋪陳兩分鐘的開場毫不冗長，慢慢交織出略帶荒涼卻又溫暖的北國圖畫。靜待歌聲出現的瞬間，彷彿身處的世界也隨著他們甜蜜地懸浮在宇宙。
Green Grass of Tunnel
Don't Be Afraid, You Have Just Got Your Eyes Closed
載自 小白兔唱片
